Marzo 2010

 CD:

"Le nuvole" di Fabrizio de Andrè del 1990.

«Le Nuvole, per l'aristocratico Aristofane, erano quei cattivi consiglieri, secondo lui, che insegnavano ai giovani a contestare; in particolare Aristofane ce l'aveva con i sofisti che indicavano alle nuove generazioni un nuovo tipo di atteggiamento mentale e comportamentale sicuramente innovativo e provocatorio nei confronti del governo conservatore dell'Atene di quei tempi. La Nuvola più pericolosa, sempre secondo Aristofane, era Socrate, che lui ha la sfacciataggine di mettere in mezzo ai sofisti. Ma a parte questo, e a parte il fatto che comunque Aristofane fu un grande artista e quindi inconsapevolmente un grande innovatore egli stesso, le mie Nuvole sono invece da intendersi come quei personaggi ingombranti e incombenti nella nostra vita sociale, politica ed economica; sono tutti coloro che hanno terrore del nuovo perché il nuovo potrebbe sovvertire le loro posizioni di potere. Nella seconda parte dell'album, si muove il popolo, che quelle Nuvole subisce senza dare peraltro nessun evidente segno di protesta.» F.d.A.

MOSTRA:

Obbligatorio suggeririvi Fabrizio de Andrè - La mostra, presso l'Ara Pacis di Roma, dal 24 febbraio al 30 maggio.

DVD:

"Al di là delle nuvole" restando in tema onirico, un film che viaggia da Ferrara passando per Portofino sino a Parigi, vede alla "guida" due dei migliori registi mai esistiti: Michelangelo Antonioni e Wim Wenders... cast fantastico, non aggiungiamo altro!

LIBRO:

"La compagnia dei celestini" Ed. La Feltrinelli, di Stefano Benni amico di de Andrè e uomo sopra le righe... con la testa fortunatamente, fra le nuvole.

CINEMA:

Questo mese iniziamo con un consiglio cinematografico, essendo rimaste molto soddisfatte da "Il Concerto" di Radu Mihaileanu, il regista di Train de Vie, che ha realizzato un altro splendido capolavoro, attualmente in sala, con i magnifici arrangiamenti di Armand Amar.

CD:

Ovviamente vi consigliamo la colonna sonora del film in cui il Concerto per violino e orchestra in Re maggiore è l'op. 35 di Pëtr Il'ič Čajkovskij.

MOSTRA:

Vi invitiamo alla mostra dello scultore Alexander Calder (1898-1976), uno degli artisti più affermati e amati al mondo, ha rivoluzionato la storia dell'arte attraverso l'utilizzo di materiali non convenzionali e reinterpretando completamente il concetto di spazio. Calder è famoso per le sue sculture in movimento, i mobile, ma il suo spirito innovativo e la sua forte visione creativa vanno al di là di qualsiasi definizione di genere.
Nel 1933, Calder afferma: «Perché non rappresentare le forme in movimento? Non un semplice movimento di traslazione o rotativo, ma una composizione di diversi moti di vario tipo, velocità e ampiezza. Così come si possono comporre colori o forme, così si può comporre il movimento».
Utilizzando la bellezza ideale delle forme astratte integrate con le proprietà di gravità, equilibrio e spazio negativo, le sculture di Calder hanno la facoltà di creare una nuova esperienza dell'oggetto e dell'ambiente. La mostra a Palazzo delle Esposizioni, che ancora per pochi giorni sarà visitabile (è stata allestita il 23 ottobre 2009 e rimarrà fino al 14 febbraio 2010) è un invito a partecipare a questa esperienza unica, a immergersi all'interno dello spazio e dell'energia create dal genio americano.

[fonti varie]

LIBRO:

Relazionandoci all'Arte cinetica di Calder, vi proponiamo un artista eclettico ed intramontabile qual è Bruno Munari, col suo "Da cosa nasce cosa" Ed. Laterza, per non dimenticare che l'arte e la progettualità non sono doti esclusive e riservate a pochi.

Gennaio 2010

MOSTRA:

Si è conclusa il 24 gennaio la mostra che dal 2 ottobre 2009 a Roma, ha celebrato Caravaggio, in occasione del IV centenario dalla morte, affiancando ai suoi capolavori venti dipinti di uno dei grandi artisti della seconda metà del XX secolo, Francis Bacon, di cui ricorre, invece, il centenario dalla nascita. Due personalità estreme, entrate nell’immaginario collettivo come artisti “maledetti”, che hanno espresso nella pittura il tormento dell’esistenza con pari intensità e genialità inventiva. A distanza di quattrocento anni queste personalità sconvolgenti si sono incontrate/scontrate per la prima volta alla Galleria Borghese, arricchita da trenta capolavori dei due maestri, provenienti dai maggiori musei del mondo: una vera esperienza estetica!

Inoltre, sempre a Roma, ma stavolta presso le Scuderie del Quirinale, vi segnaliamo la mostra evento del 2010, stavolta dedicata solo a Caravaggio a partire dal 18 febbraio e fino al 13 giugno sarà possibile vedere 30 delle 40 opere dipinte dall'artista lombardo. Il progetto espositivo presentato intende richiamare ancora l'attenzione del pubblico e della critica sul celeberrimo, e celebratissimo, “genio lombardo” secondo un'ottica radicalmente innovativa e aggiornata. Opere tra le più rappresentative dell’artista lombardo come il Bacco dagli Uffizi, Davide con la testa di Golia dalla Galleria Borghese, I musici dal Metropolitan, la Cena di Emmaus dalla National Gallery di Londra, costituiranno, nella loro presentazione contestuale, una sorta di omaggio all'unicità di Caravaggio, a conclusione dell'anno dedicato alle sue celebrazioni. In mostra anche opere mai viste, come il Fanciullo con canestro di frutta custodito nella Galleria Borghese di Roma, il Bacco degli Uffizi di Firenze e la Canestra di frutta della Pinacoteca Ambrosiana di Milano che per la prima volta esce dalla sua sede.

DVD:

Tanto per rimanere in tema segnaliamo "Love Is the Devil", un film del 1998 diretto da John Maybury e basato sulla vita di Francis Bacon, con Derek Jacobi e Daniele Craig.

LIBRO:

"La morte di Bunny Munro" La Feltrinelli editore sezione I Canguri, un libro spassoso che ho divorato recentemente, mi ha sorpreso, conoscendo Nick Cave, l'autore, solo in veste di ottimo musicista. Non adatto alle persone facilmente suggestionabili!

CD:

"Murder Ballads" di Nick Cave, concept album del 1997, ottimo accompagnamento per il libro suggerito, ma anche per delle riflessioni su Bacon e Caravaggio.